El sexto ciclo de Obras en Esplendor presenta a
ocho artistas uruguayos. Desde el 6 de marzo,
todos los días entre las 11 y las 21 hs se puede
visitar la exposición en el Esplendor Montevideo
(Soriano 868).
Bruno Widmann exhibe una obra de gran formato
en el lobby del hotel y Micaela Perera presenta una
instalación en la vidriera, realizada específicamente
para el lugar.
En la Sala Cortázar obras Álvaro Gelabert, Marcelo
Mendizábal, Felipe González y Mingo Ferreira y en
los pisos mini individuales que confluyen en una
gran colectiva formada por mas de cuarenta obras
en exposición.
Piso 1- Domingo Ferreira/ collages
Piso 2- Bruno Widmann/pinturas
Piso 3- Marcelo Mendizábal/técnica mixta
Piso 4- Felipe González/ escultura
Piso-5-María Clara Rossi/pintura
ROOF-Álvaro Percovich/fotografía
Los artistas
Domingo Ferreira.
Artista visual y diseñador gráfico. Se inició como
ilustrador de prensa en el semanario Marcha en
1964. Desde entonces sus trabajos se han editado
en publicaciones como Brecha, Jaque, Opinar y el
suplemento Cultural del diario El País, entre otros.
Diseñó tapas de libros para editoriales como
Minotauro, Sudamericana, Crisis y Centro Editor de
América Latina, en Buenos Aires. Ha participado en
diversas muestras colectivas e individuales en
Uruguay y Argentina. Actualmente, a través de los
Centros MEC del Ministerio de Educación y Cultura,
dirige talleres de dibujo para adultos mayores.
Álvaro Gelabert
Montevideo, 1964. Arquitecto. Formado en el
Centro de Expresión Artística de Nelson Ramos.
Principales exposiciones individuales: Instituto
Goethe (1998), Alianza Cultural Uruguay - Estados
Unidos (2000), Galería Marte Upmarket (2006),
Galería del Paseo (2002, 2012, 2014). Principales
exposiciones colectivas nacionales: Salón Municipal
(1988, 1992, 1998, 2001), Premio Paul Cézanne
(1991, 2000), Premio United Airlines (1999), Premio
Fundación Batuz (2002), Salón Nacional (2002,
2004, 2006, 2008). Exposiciones colectivas en
Alemania, Argentina, Bélgica, Bolivia, Brasil, Costa
Rica, España, Estados Unidos, Holanda, México,
Puerto Rico y Suiza
Felipe González
En 1992 ingresa en la Facultad de Arquitectura y
paralelamente comienza a integrarse en actividades
artísticas grupales de jóvenes en la ciudad de
Suárez, Canelones. Desde 1996 se desempeña
como docente de Educación Secundaria en la
asignatura Educación Visual y Plástica. En 1995
expone pinturas y esculturas de ensambles de
madera junto al artista plástico Fernando Velázquez
en la Cátedra Alicia Goyena de la Facultad de Bellas
Artes. Ha desarrollado experiencias con diversas
técnicas expresivas, incursionando en la pintura
mural, la fotografía y trabajado con especial interés
en la reutilización de materiales en desuso.
Participó en diversas muestras colectivas e
individuales y ha coproducido ambientaciones y
escenografías. En 2001 y 2003 fue seleccionado
para el Premio Nacional de Artes Visuales. Desde el
2010 integra el grupo de artistas que exponen sus
obras en la galería de arte Paradiso (José Ignacio,
Uruguay) y en 2011 formó parte de la delegación de
artistas presentados por la galería en la Feria de
Arte de Shanghai. En 2012 presenta Recurrente,
muestra individual en el Espacio Cultural
Contemporáneo de Fundación Unión en
Montevideo. Artista invitado para el proyecto
internacional Globall: arte y cambio climático
(pozodeagua/Fundación Unión/Universidad de
Arizona/Rillito River Project), 2012.
Marcelo Mendizábal
Montevideo, 1956. Estudia en la Escuela Nacional
de Bellas Artes (ENBA) con el profesor Ernesto
Aroztegui. Realiza workshops en 1997 con artistas
alemanes y polacos en la Fundación Batuz (Sajonia,
Alemania). Desde 1989 realiza numerosas
exposiciones individuales y colectivas en Uruguay y
en el exterior. Recibe diversos premios y
distinciones: Salón de Grabado y Acuarela del Banco
República (1989), Salón Bienal de Expresión Plástica
del Automóvil Club del Uruguay (1990), VI Bienal de
Artes Plásticas y Visuales de Salto (1996), Premio
Internacional de Pintura Fundación Batuz (1997),
Salón Nacional de Artes Visuales (2002).
Exposiciones individuales en Galería del Notariado,
Babilonia Casa de Arte, Cabildo de Montevideo,
Galería del Paseo, Centro Cultural Dodecá e
Instituto Goethe. Ha expuesto en Punta del Este,
Miami, Buenos Aires (Arte-BA), Chile, Washington,
Puerto Rico, Corea, Malasia, China, Art Madrid,
Andorra, Estrasburgo, París, Viena y Venecia. En
2012 es invitado por Unesco a participar de un
ArtCamp en Andorra, residencia con artistas de
todo el mundo.
Álvaro Percovich
Montevideo, 1964. En 1986 se inicia en fotografía
con Héctor Borgünder y en 1987 ingresa al Foto
Club Uruguayo (FCU), siendo sus docentes Dina
Pintos y Diana Mines. Entre 1988-90, cursa la
Escuela Nacional de Bellas Artes y de 1997-2002,
trabaja en el diario El Observador y en la
publicación de arquitectura ELARQA. Es coordinador
general del FCU e integra su cuerpo docente. Ha
participado en talleres con Luis González Palma y
Fidel Sclavo. Exposiciones: varias colectivas y
catorce individuales. En 2004 recibe el Premio
Morosoli de plata y en 2006 edita el libro Historias
Simples. Es coordinador e integra el consejo editor
de la publicación de fotografía Materia Sensible.
Micaela Perera
Montevideo, 1970. Proviene de una familia de
artistas en donde su madre, Eva Díaz, la introduce
en el mundo de la cerámica, para luego completar
su formación de manera autodidacta. Paralelamente
asiste al taller de escultura de José María Pelayo,
iniciando así, años de intensa búsqueda e
investigación con diversos materiales. Recibió
clases de pintura con Rodrigo Fló y se formó como
soldadora en los Talleres Don Bosco. Asistió a
diversos cursos y seminarios, participó en
concursos recibiendo premios y menciones en
Argentina, Uruguay y España. Realizó exposiciones
individuales en Uruguay, España y Alemania, se
destacan: Casa de la Cultura de San Lorenzo del
Escorial, 2005; Caminantes del aire, Museo Torres
García, 2010; Bordes Internos, Centro Cultural
Dodecá, 2012; entre otras. Participó en numerosas
muestras colectivas e itinerantes en varios países.
Se destaca la realizada con el grupo de artistas
Enreconstrucción en 10 departamentos del
Uruguay. Su obra está en colecciones privadas en
Uruguay, como edificio Inmigranti (obra de gran
formato), Alemania, España y Estados Unidos. Con
el compositor Argentino Osvaldo Budón realizó
varios conciertos con una escultura sonora, Curiyu-
Carillón, realizada en conjunto, en el año 2013. Fue
invitada a realizar dicha escultura durante un mes
en Wuppertal, Alemania, por el ensamble musical
Partita Radicale, 2014. Es docente de cerámica
desde 1995 y fundadora de los Talleres de
Formación Artística del Museo Torres García en
1999.
María Clara Rossi
Desde 1986 estudió con el maestro Hugo Longa y
luego en el taller de Fernando López Lage.
Actualmente es miembro de la Fundación de Arte
Contemporáneo (FAC). Ha realizado diferentes
workshops y seminarios de teoría del arte con
docentes uruguayos y extranjeros. Es Contadora
Pública, Licenciada en Administración. Desde 1992
expone en forma colectiva, se destacan: Archivo: El
Monitor Plástico, CE Subte, Montevideo; Proyecto
Matriz, Cabildo de Montevideo; Bordesur, Ministerio
de Relaciones Exteriores, Montevideo; Centro de
Artesanía y Diseño de la Diputación de Lugo; Sala
Capilla de Santa María, Lugo; Feria de
Exposiciones de A Coruña, Expocoruña, Santiago de
Compostela; Etnia 2010, Espace Wallonie, Bruselas,
Bélgica; Montevideo en Zaragoza, España; Light,
Color and Passion, Icaro Gallery, Long Beach.
Realizó diversas muestras individuales,
destacándose: Retratos, el paisaje interior, CCE
Montevideo, curaduría de Clío Bugel; ZOOOOM, Sala
de Exposiciones del Discount Bank; Retratos, Centro
Cultural Pachamama, curaduría de Manuel Neves;
Fragmentos, Galería del Notariado, curaduría de
Fernando López Lage. Ha recibido premios y
distinciones: 4º Premio IX Bienal de Salto, 2011; 4º
Premio 54º Premio Nacional de Artes Visuales,
2010; Salón de Artes Plásticas del SMU, 2000 y
1996. Seleccionada en varios premios como BHU,
Salón Municipal, entre otros. Sus obras se
encuentran en colecciones públicas y privadas de
Uruguay y del exterior.
Bruno Widmann
Montevideo, 1930. En 1952 abandona la facultad de
medicina y comienza sus estudios de pintura con el
artista de origen italiano Sergio Curto. Realiza su
primer viaje a Europa en 1965, estudia en el
Instituto de Arte Contemporáneo del Maestro
Scroppo de Turín y frecuenta la Academia de Bellas
Artes de Perusa, Italia. Desde 1976 hasta 1991 vivió
en Buenos Aires donde inicia sus grandes
composiciones matéricas. Ha participado en más de
cincuenta muestras colectivas y realizado
numerosas exposiciones unipersonales en Uruguay
y el exterior. Entre muchas se puede citar: Rubbers,
Bonino y Praxis (Buenos Aires), Maison de
l’Amerique Latine (París), Galería Documenta (San
Pablo), Fundación Corp Group Centro Cultural
(Caracas), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,
Museo de Arte Latinoamericano de California,
Museo de Arte Moderno de México, Museo Nacional
de Bellas Artes (Santiago de Chile), Museo Zorrilla
(Montevideo). Recibió diversos premios en
salones nacionales y municipales y el Premio
Internacional de Pintura de la VI Bienal del Deporte
en las Bellas Artes realizado en Madrid. A nivel
teórico son varios los críticos de arte que se han
dedicado a analizar su obra.
Entrada gratuita
Exhibición y venta
6 de marzo - 6 de junio de 2015
Fuente: Macarena Montañez
Artista(s) / Muestra
Lugar...
Horarios
Hotel Esplendor
Soriano 868. Barrio de las artes (Montevideo)
tel.